RÉSIDENCE EN IMPROVISATION

Artiste de la danse, Sarah Bild poursuit sa carrière à Montréal depuis près de 30 ans. Ses solos et pièces de groupes sont présentés à travers le Canada.  Avec She Wanted, une performance pour deux spectateur·trices, Sarah pousse sa relation intime avec le temps et l’improvisation. La pièce est présentée près de 90 fois entre 2019 et 2022.

Depuis 2020, sa recherche autour du Poids du lieu, l’amène à collaborer avec les artistes Sylvie Tourangeau, Tedi Tafel et Caroline Hayeur pour créer des films chorégraphiques basés sur ses improvisations dans des lieux extérieurs.

Sarah Bild est la première improvisatrice certifiée pour l'enseignement de la technique Action Theater au Québec. Elle enseigne régulièrement à l'École de danse contemporaine de Montréal et est chorégraphe et professeure invitée dans plusieurs écoles de formation en danse à travers le Canada.

Rae Bowhay travaille dans le domaine de la danse et de la musique depuis plus de 20 ans. D'abord danseuse contemporaine, son désir de travailler avec des musicien·nes en direct l'a conduite à de nombreuses années de pratique et de performance en flamenco partout dans le monde. Elle a présenté son flamenco hybride à l'échelle internationale et est devenue une activiste communautaire dans sa ville natale de Montréal. Elle bouscule sans cesse les codes, réinvente les protocoles et crée sans cesse. En tant qu'artiste indépendante, elle continue à trouver son ancrage grâce à des mentorats de praticien·nes artistiques et somatiques. Ses explorations récentes incluent de l'entraînement vocal avec Susanna Hood, de la médecine énergétique avec Tedi Tafel, des ateliers et discussions sur la présence avec Pol Pelletier. En tant qu'enseignante, elle a consacré beaucoup d'attention à l'assemblage d'outils et de méthodes d'apprentissage, de décodage et de création dans des contextes à la fois traditionnels et expérimentaux. Elle a créé une notation musicale pour la danse intitulée STEP qui analyse l'espace, le temps, l'énergie et le phrasé. L'utilisation de cette notation permet aux danseur·euses de diverses disciplines de devenir plus lucides dans leurs choix musicaux, énergétiques et spatiaux, ce qui conduit à la fois à une compréhension plus profonde des formes existantes et à la création de nouvelles.

Compositeur et musicien, Michel F Côté naît à Montréal l'année où, pour la première fois, un navire – le sous-marin USS Nautilus – voyage sous la calotte glacière du pôle Nord. Depuis, il compose abondamment pour le théâtre et la danse. Il allonge plus d'une centaine de collaborations à ce jour. En danse il joint son nom aux travaux de Catherine Tardif, Louise Bédard, Benoît Lachambre et Sylvain Emard; au théâtre à ceux de Wajdi Mouawad, Simon Boudreault, Martin Faucher et Robert Lepage. Il est codirecteur artistique de la compagnie de danse Et Marianne et Simon. Il est associé au label Ambiances Magnétiques, et est le cofondateur du label &records. Il dirige maintenant un nouveau label, Sono Sordo. Il laboure aux seins des ensembles suivants : Mecha Fixes Clocks, Klaxon Gueule, Jane & the magick bananas, Pink Saliva, Vulgarités, et Tiari Kese – duo avec lui-même.

Lori Freedman est membre d'un petit groupe appelé Renaissance Musicians. Elle est connue internationalement pour ses performances provocantes et créatives et a collaboré avec des artistes créatif·ves dans les domaines de la danse (Karen Jamieson, Lola MacLaughlin, Ruth Cansfield, Marc Boivin), du cinéma (Michael Snow, Shawna Dempsey, Martin Gotfrit) et du théâtre (Stichting Schnauzer, Thom Sokolovski, Foresite Theatre). Dans le domaine de la musique improvisée, elle s'est produite dans tous les grands festivals d'Europe, du Canada et des États-Unis, et a participé à plus de 75 albums. Parmi ses collaborations musicales les plus marquantes, citons Joëlle Léandre, Mauricio Kagel, Malcolm Goldstein et Richard Barrett.

Basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, l’interprète, créatrice et pédagogue en danse et en musique, Susanna Hood a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement, créant des performances intimes et sensuelles dans des contextes de danse-théâtre et de musique improvisée. 

Tout au long de sa carrière de créatrice, et plus particulièrement au cours de la dernière décennie, elle a cherché à intégrer totalement les aspects danse et musique de sa pratique, influencée par son expérience interne et holistique du mouvement, du son et de l'écoute. C'est ce qu'elle appelle la musique incarnée : l'expérience du mouvement en tant que musique et du son/musique en tant que mouvement, où les deux formes, en dialogue, restent simultanément distinctes et interchangeables, pour créer une expérience pour l'auditeur/le spectateur qui brouille les lignes entre ce qui est entendu et ce qui est vu. Pour soutenir cet intérêt, elle a poursuivi une recherche post-universitaire dans les studios de recherche de P.A.R.T.S. à Bruxelles, en Belgique (2015/2016), le programme mettant l'accent sur les relations synergiques entre la danse et la musique. Ses créations les plus récentes (Music Is, 2016, et Impossibly Happy, 2019) ont été guidées par ses propres compositions musicales arrangeant des voix, des instruments et des mouvements.

Depuis 2013, Susanna est devenue formatrice d'enseignants d'Open Source Forms, une pratique qui se développe de manière fluide à partir des principes de la Skinner Releasing Technique et qui les combine avec les pratiques variées et en développement de ses enseignants. En juillet 2023, elle a obtenu la certification d'enseignante en Emotionally Integrated Voice avec son enseignante depuis 20 ans, Fides Krucker. Ces deux pratiques sont au cœur de son processus créatif, qui s'intéresse à la création musicale physique et à la manière dont notre physiologie et nos émotions peuvent travailler ensemble pour créer une expression et une communication vocale et physique durables et intentionnelles.

Son approche est centrée sur des pratiques collaboratives basées sur le contexte. Elle est curieuse de voir comment la spécificité de la relation peut motiver l'intention, le mouvement et le sens. Elle est attirée par la capacité dynamique de l'improvisation. Elle fait de la place à la simplicité et au flou dans son art. Elle a notamment collaboré et joué avec Dave St-Pierre et avec Le Groupe Dance Lab sous la direction de Peter Boneham.

Figure de la danse hip-hop au Québec, Alexandra ‘Spicey’ Landé possède plus de 20 années d’expérience, dont 10 ans à titre de chorégraphe. Elle a créé entre autres le Festival Bust a Move (2005-2015), un événement majeur des danses de rue au Canada. La relation symbiotique qu’elle entretient avec la culture hip-hop dans son travail chorégraphique avec sa compagnie Ebnflōh constitue l’essence même de sa signature artistique. Alexandra ‘Spicey’ Landé commence sa carrière de chorégraphe indépendante en 2008, année où elle présente au MAI (Montréal, arts interculturels) Retrospek. En 2010, elle crée sa deuxième pièce intégrale, Renézance, présentée par Tangente et à plusieurs reprises à Montréal. En 2011, elle est coach en danses urbaines pour le spectacle Michael Jackson: The Immortal World Tour du Cirque du Soleil et participe aussi à l’émission Ils dansent à Radio-Canada avec Nico Archambault. Elle enseigne à l’École nationale de cirque de Montréal. Au cours de ces mêmes années, le Festival Bust A Move (2005-2015) qu’elle a fondé à Montréal, se développe et devient la plus grande compétition de danses de rue au Canada. L’événement a grandement inspiré la nouvelle génération de danseur·euses.