ARTISTES SOUTENU·E·S

Artiste en danse établie à Tiohtià / Mooniyang / Montréal, JACYNTHE poursuit un parcours en tant qu’interprète dans divers projets chorégraphiques, tant auprès d’artistes de la relève qu’auprès d’artistes établi·es. Depuis 2024, elle fait également partie d’un duo de co-créatrices avec Maéva Cochin.

Ses interrogations se tournent vers un dialogue liminal entre corps sonore et corps matière. À travers sa pratique du mouvement, elle navigue cet échange constant entre physicalité, sons et vibrations. S’y ajoute un intérêt grandissant pour l’importance de l’héritage culturel en danse, qu’elle explore à travers des projets de recherche et d’archivistique.

PAX est chorégraphe, interprète et commissaire spécialisée en danse de rue. Reconnue pour son approche multidisciplinaire, sa pratique explore les liens entre mouvement, arts visuels et technologies. Son travail a été diffusé au Canada et à l’international, notamment au V&A Museum et à Sadler’s Wells à Londres. Elle a fondé A.MUSE, HYBRID(X) et Free Form Lab afin de soutenir la création et la transmission.

En laissant ses études en histoire et philosophie derrière lui, ANDREW TURNER commence à danser en 2001. Son dernier solo intitulé 18 P_R_A_C_T_I_C_E_S a été présenté en tournée à Montréal, à Marsoui au festival FURIES, au théâtre Spanski Borci en Slovénie et sera en tournée québecoise prochainement. ANDREW travaille sur un nouveau projet scénique, pour diffusion en 2028, avec neuf magnifiques interprètes

LAMONT est artiste du mouvement et de la création, originaire de Tio’tia:ke / Mooniyang (Montréal), récemment diplômé·e du programme Modus Operandi à Vancouver. Inspiré·e par le surréalisme et la non-linéarité queer, son travail explore la connexion entre écriture chorégraphique et improvisation. Depuis 2022, iel dirige self checkout, un collectif créant des ponts entre les communautés d’ados 2SLGBTQIA+ et les arts vivants professionnels, actif à travers le Canada et développant son premier spectacle complet en collaboration avec Tangente et Parcours Cré’Ados.

STEPHANIE CUMMING est interprète, chorégraphe et actrice établie à Montréal/Tiohtià:ke. Après avoir vécu et travaillé plus de vingt ans à Vienne, elle a bâti une carrière internationale qui inclut la danse contemporaine, le théâtre et le cinéma. Cofondatrice de Liquid Loft, elle a beaucoup tourné en tant qu’interprète et créatrice, collaborant avec des artistes tels que Chris Haring, Yosi Wanunu, Gustav Deutsch et Erwin Wurm, tant sur scène qu’à l’écran.

HÉLÈNE REMOUÉ est interprète, créatrice et enseignante en danse contemporaine basée à Montréal, Tio’ti:áke. Après une formation solide au Conservatoire de Bordeaux puis de Paris, elle poursuit son perfectionnement à l’École de Danse Contemporaine de Montréal, où elle obtient son diplôme en 2014.

Depuis, elle développe sa propre pratique chorégraphique composée en récits qui captivent et émerveillent le public. Ses oeuvres, It Will Take Women (2017), Collision (2018), Sans rien forcer (2019–2024), Loch Ness (2021) et REVERSE (2026) ont été présentées dans divers contextes professionnels : Tangente, Festival Vue sur la relève, Centre National de la Danse / Camping (Pantin), Festival Quartiers Danses, Festival RU etc.

En parallèle et depuis 2019, elle intervient en tant qu’enseignante et créatrice auprès d’artistes en formation professionnelle dont l’École de Danse Contemporaine de Montréal, à l’École Supérieure de Ballet du Québec et à l’École Nationale de Cirque.

LUCCA BELLA STOTHERS est une artiste en danse actuellement basée à Montréal – Tiohtià:ke – Mooniyang. Elle a gradué de l’UQÀM en interprétation de la danse en 2023. Formée en hip-hop, en ballet, en flamenco, en jazz et de nombreux autres styles de danse, Lucca Bella s’intéresse à l’effacement des frontières entre ces différents styles. Elle est passionnée par la dimension esthétique de la danse, par le mouvement des textiles, ainsi que par l’apport de la vidéo en danse.

JEANNE TÉTRAULT est une artiste multidisciplinaire évoluant dans les domaines de la danse, de la photographie et de la vidéo basée à Laval. Titulaire d’un DEC en cinéma, elle poursuit son exploration à l’université Concordia, se spécialisant dans la photographie. Par la suite, elle décroche un baccalauréat en danse à l’UQAM en profil création. Jeanne consacre une part significative de son temps à l’enseignement de la danse, à la photographie et à la vidéo.

LAURA BORELLO-BELLEMARE aime la friction entre réel et imaginaire. Artiste en danse basée à Tiohtià:ke/Montréal, elle se forme à BIG BANG avant d’obtenir son Baccalauréat à l’Université Concordia en 2025. À la recherche d’un mouvement qui existe déjà en nous et qui ne demande qu’à éclore, son esthétique chorégraphique est à la croisée entre somatique, performance et installation.

Artiste graduée de l’École de danse contemporaine de Montréal (2026), FANNY LAPLANCHE s’intéresse à diverses approches du corps comme corps pensant, athlétique, et sensible. À mesure que sa curiosité grandit, elle s’intéresse au travail de sol, au travail de partenaire, et au cirque, développant son goût pour la gestuelle physique tout en s’ouvrant à l’authenticité des artistes avec qui elle collabore.

Artiste haïtienne basée à Tiohtià:ke/Montréal, RÉGINE mouvement dans un feu intérieur riche et multiple. Son passage à l’École de Danse Contemporaine de Montréal a cultivé une approche du corps instinctive et réfléchie ralliant rythme, texture, travail de sol et de partenaire par le biais d’univers chorégraphiques tel que ceux d’Alan Lake, Virginie Brunelle, Victor Quijada et bien d’autres.

ALIDA ESMAIL est artiste canadienne en danse et théâtre d’origine indo-africaine dont la pratique englobe la performance, la chorégraphie, l’enseignement, la recherche en santé et l’audiodescription. Elle est titulaire d’un BBA en danse contemporaine et une mineure en psychologie de l’Université Concordia, ainsi que d’une MSc en sciences de la réadaptation de l’Université de Montréal. Sa formation inclut également le Bharatanatyam, le Kalarippayattu, la danse en couple et le Pilates.

SASHA ASHWINI est une chorégraphe dont les œuvres s’articulent autour de propositions éthérées, d’énergies élémentaires et de perspectives alternatives sur le temps, inspirées de la philosophie indienne. Au cœur de sa pratique se trouve la conviction que la mémoire peut perdurer dans le corps à travers les générations, et que c’est finalement la nature qui façonne notre identité.

NOEL est un·e artiste queer et interdisciplinaire, spécialisé·e dans la danse et le mouvement, basé·e à Montréal (Tiohtiá:ke / Mooniyang). Issu·e principalement d’un apprentissage au sein de la communauté, iel adopte une démarche hautement intuitive et organique. Envisageant la performance comme un moyen de tisser des liens profonds — avec soi-même et avec les autres —, son travail revêt souvent des formes éphémères et intimes. Parallèlement à ses projets de performance, Noel organise les soirées « Montreal SPURS », une initiative de danse en ligne queer lancée en 2023.

ALICE développe sa pratique entre la France et le Canada. Formée au Jeune Ballet d’Aquitaine puis à l’École de danse contemporaine de Montréal, elle cultive un langage artistique sensible et incarné.

Originaire de l’Ain, MARGAUX débute la danse par le ballet. Animée par l’envie de bouger, elle entreprend un baccalauréat technique en danse classique à Lyon, où elle est confrontée à un langage très codifié. Instinctivement, la recherche d’un chemin singulier lui est primordial dans l’exploration de cette esthétique.

Elle découvre ensuite la danse contemporaine et obtient son Diplôme d’Études Chorégraphiques a Lyon. Elle poursuit sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal, où elle aime se perdre dans l’imaginaire, les expériences vécues et les ressentis physique, afin d’atteindre une plus grande justesse proprioceptive.

ELISA MARTIN est une artiste en danse basée à Montréal. Après un baccalauréat en danse complété à l’Université de Strasbourg et à l’Université du Québec à Montréal, elle achève sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal en 2026.

Elle développe son goût pour un travail viscéral, où l’engagement du corps rencontre la poésie du geste.

CHRISTÈLE PEGEURRO est une artiste en danse d’origine haïtienne, basée à Tiohtià:ke/Montréal. Issue de la gymnastique rythmique, son rapport au mouvement se construit d’abord dans la rigueur et l’engagement physique. Finissante au baccalauréat en danse à l’UQAM, elle y découvre le travail au sol, la physicalité et l’interprétation, développant une pratique où la technique devient moteur d’exploration sensible.

Originaire du Pérou, MAFER BAZO est une artiste en danse basée à Tiohtià:ke/Montréal. Son parcours explore le folklore péruvien, les danses latines, urbaines et contemporaines. Diplômée en danse de l’UQAM en 2026, elle collabore comme interprète auprès d’Amélie Rajotte et de Claudia Chan Tak. Elle développe un univers marqué par le chaos, le bruit, les contrastes et l’urgence, nourri par sa mémoire migratoire et les contextes socio-urbains de Lima.