Appel à projets
Circuit-Est présentera les Bancs d’essai 2026-2027 au cours desquels quatre chorégraphes pourront partager leur création en cours, ou un extrait, échanger avec le public ou l’interroger sur des éléments de leurs questionnements artistiques.
Les Bancs d’essai offrent aux artistes de la relève l’opportunité de tester de nouvelles idées, d’explorer des concepts chorégraphiques et d’échanger avec le public pour l’interroger sur des éléments de leurs questionnements artistiques.
© Raul Huaman
Les 17 et 24 novembre 2026
4 artistes sélectionné·e·s
Cachet de 600$
Présentations publiques et gratuites
📍Studio Peter-Boneham
Date limite pour appliquer : 17 août 2026, 17 h
Restez à l’affût : il y aura un autre appel pour les Bancs d’essai qui se dérouleront au mois de mai 2027
Artistes sélectionné·e·s | Saison 2025-2026
1ᵉʳ avril 2026 à 18h
Scoring the Heights est un solo de danse et de son inspiré de Wuthering Heights de Kate Bush, pensé comme une partition chorégraphique où musique électronique, guitare et mouvement se composent en direct. À travers ce solo, Tiera explore la fusion entre danse et performance musicale, créant une expérience à la fois étrange, joyeuse et liminale qui interroge l’héritage de la danse moderne et la relation entre effort, virtuosité et présence du corps.
© Stacy Lee
Draguer une violence est un solo qui explore la colère comme une émotion intime et souvent réprimée, abordée à travers la parole, les sons et une physicalité inspirée de la frustration et de la rage. Dans un univers poétique marqué par le silence, les objets et le contraste des textures, la pièce révèle les multiples nuances de cette émotion et laisse apparaître la douceur qui peut aussi habiter la violence.
© Sam Billington
15 avril 2026 à 18 h
Outta est un solo performatif où l’artiste confie son passeport syrien au public, transformant ce document chargé d’histoire en un geste de confiance et de renversement du pouvoir. À travers la danse et une trame sonore composée d’archives et de souvenirs liés à la Syrie, la pièce explore les notions de frontières, d’appartenance et de vulnérabilité dans une rencontre directe avec le public. Il sera accompagné de Léo Mignault à la conception sonore.
© Bashir Al Mahayni
Born New est un projet chorégraphique qui explore le renouveau et la résilience à travers le mouvement, le temps et la présence partagée. Commencant comme un solo puis évoluant en duo, la pièce médite sur la transformation intérieure et l’interconnexion, révélant comment la vie se reconstruit et se régénère tout en laissant derrière elle les traces de ce qui a été.
© Maxime Coté
6 mai 2026 à 18 h
Ordinary Acts 1 est une recherche chorégraphique en duo où deux corps explorent le puzzle du rythme, de l’incertitude et de la tendresse dans l’espace et le geste. À travers des interactions avec le public et un paysage minimal de chaises, papiers et piano, la pièce médite sur la fragilité, l’intensité et la clarté du mouvement, tout en cherchant à créer un dialogue vivant entre corps, son et spectateur.
© Phil Latour
La Déferlante est une œuvre de danse contemporaine explorant le motif circulaire de la ronde, symbole d’unité, de persévérance et de sororité. À travers une lenteur étirée puis une accélération progressive, la pièce médite sur l’attention, le temps et la présence, transformant la répétition obstinée des gestes en un rituel contemporain où mouvement, son et interaction construisent un espace de communion et de résistance.
© Justine Latour
13 mai 2026 à 18 h
Quand un arbre est une recherche chorégraphique qui explore le lien entre l’humain et la Nature à travers une perspective intime et autobiographique. La pièce, mêlant souvenirs personnels et récits partagés, crée un univers onirique où le désenchantement écologique rencontre la poésie corporelle, invitant le public à plonger dans une expérience sensible entre rêve, mémoire et perception du vivant.
© Click Flash Photography
Un jour, Je serais fière est une recherche chorégraphique qui tisse un dialogue entre la puissance brute du Krump et la sensibilité de la danse contemporaine, explorant l’identité et l’acceptation de soi à travers le geste, l’improvisation et la musique live. La pièce interroge la tension entre l’idéal et le réel, transformant les états intérieurs en matière chorégraphique pour créer un langage hybride où force et vulnérabilité se répondent et résonnent avec le spectateur.
© Melika Dez
LA PRÉSENTATION
PUBLIQUE
Les 4 sessions des bancs d’essai auront lieu les :
1ᵉʳ avril ➜ 18 h
15 avril ➜ 18 h
6 mai ➜ 18 h
13 mai ➜ 18 h
Espace Jean-Pierre-Perreault
2022 R. Sherbrooke E,
Montréal / Tiohtiá:ke
(Québec) QC H2K 1B9
