Appel à projets

Circuit-Est présentera les Bancs d’essai 2026-2027 au cours desquels quatre chorégraphes pourront partager leur création en cours, ou un extrait, échanger avec le public ou l’interroger sur des éléments de leurs questionnements artistiques.

Les Bancs d’essai offrent aux artistes de la relève l’opportunité de tester de nouvelles idées, d’explorer des concepts chorégraphiques et d’échanger avec le public pour l’interroger sur des éléments de leurs questionnements artistiques.

©  Raul Huaman

Les 17 et 24 novembre 2026

4 artistes sélectionné·e·s 

Cachet de 600$

Présentations publiques et gratuites

📍Studio Peter-Boneham

Date limite pour appliquer : 17 août 2026, 17 h

Restez à l’affût : il y aura un autre appel pour les Bancs d’essai qui se dérouleront au mois de mai 2027

Artistes sélectionné·e·s | Automne 2026-2027

17 novembre 2026 à 18h

Testo est un cimetière hanté par les fantômes de l’histoire queer. Le corps mis en scène se voit possédé par des mémoires et des figures oubliées qui habitent et fragmentent l’esprit. L’oeuvre interroge la nature de l’orientation sexuelle, de l’expression et de l’identité de genre, la division nature/nurture dans le conditionnement masculin à la violence, la colère et l’invulnérabilité. En passant par le conte de Pinocchio, des fragments de vie d’Hitler, la pensée de Bersani, Preciado, Dustan et par son expérience du masculin, le performeur interroge son rapport au désir, à l’image et la masculinité hégémonique avec le corps en relation à la matière comme langage.

Échos est un duo qui explore la manière dont l’écho, comme concept audio-visuel, peut être ressenti et se manifester entre deux corps. À travers un mouvement ancré dans les styles du popping, de l’animation et du waving, Échos explore des idées de cause à effet et de canons répétitifs (loops) qui font ressentir et réagir.

ROMY DENONCOURT

24 novembre 2026 à 18 h

Onkar signifie « celui qui écoute le chant de la mère Terre ». Ce duo chorégraphique explore la relation entre deux corps humains et leur lien avec la nature, les sensations et les forces invisibles qui nous entourent. À travers une présence corporelle dépouillée, les deux interprètes révèlent différentes facettes de l’être humain : la force, la masculinité, la douceur, la vulnérabilité et la tendresse. Le duo devient un espace de rencontre où les corps s’écoutent, se répondent et traversent différents états physiques et émotionnels.

I don’t know what my name is est un solo de recherche-création qui explore la quête identitaire à travers le corps et le mouvement. Né de l’expérience d’être Chinoise adoptée au Québec dans les années 90, le projet questionne les liens entre identité, héritage et déracinement. À travers un langage chorégraphique inspiré des codes du popping et du street dance, la pièce donne une forme physique aux états de fragmentation, de transformation et de réappropriation. Le corps devient un espace de rencontre entre la mémoire et la construction de soi, où les qualités, les rythmes et les intentions du mouvement rendent visibles les tensions et les transformations liées à la recherche d’une identité propre.

MARY-LEE BRUNET

LES PRÉSENTATIONS
PUBLIQUES

Bancs d’essai d’automne :
17 novembre ➜ 18 h
24 novembre ➜ 18 h

Espace Jean-Pierre-Perreault
2022 R. Sherbrooke E,
Montréal / Tiohtiá:ke
(Québec) QC H2K 1B9